「落語口演と三味線演奏」ニース公演のご報告とお礼
11月10日（土）に開催された「落語口演と三味線演奏」ニース公演には、悪天候にも拘わらず多くのお客様が足を運んでくださり、大盛況のうちに公演会を終えることが出来ました。三遊亭竜楽落語口演中、満席の客席からは明るい笑い声が聞こえ、桧山うめ吉さんの美しい着物姿で演出された日本の「歌」と「舞い」は外国人の観客をしっかりと魅了した様子で、終演後多くの方々から喜びと御満足の言葉が寄せられました。スタッフ一同、日本の伝統文化である落語・三味線演奏を皆様にご紹介できたことを大変嬉しく思っています。ご来場下さった皆様、ご後援下さったトヨタヨーロッパデザインデヴェロップメント様、準備・企画に携わった関係者の皆様に心よりお礼を申し上げます。今後ともニース日本人会をよろしくお願いいたします。
ニース日本人会 スタッフ一同
Nous remercions
TOYOTA pour son soutien et les spectateurs pour leur participation. Nous exprimons
également nos remerciements aux personnes chargées de la préparation du
spectacle.
Nous
espérons que vous continuerez à manifester votre intérêt pour nos activités.
L’équipe de l'ARJNCA
Article sur soirée du 10 novembre 2012
Près de 140 spectateurs ont assisté au spectacle de Rakugo et de Shamisen qui s’est déroulé le 10 novembre 2012 à l'espace des
Associations place Garibaldi à Nice et, si l'on se fie aux applaudissements qui
ont salué le départ des artistes, la soirée a sans nul doute été un succès.
La partie n’était pourtant pas gagnée d’avance car il
fallait ouvrir les portes d’un univers artistique largement ignoré de la
plupart des spectateurs français. Et d’emblée, maître Sanyûtei Ryûraku s’est
efforcé de réduire la distance qui le séparait du public en demandant au
régisseur d'éclairer la salle. Il n'y avait donc pas des spectateurs plongés
dans l'obscurité qui faisaient face à une scène en pleine lumière.
Quitte à perdre un peu de sa magie et de son mystère, le
spectacle y a gagné en clarté et en simplicité.
Maître Ryûraku a ainsi décrit les accessoires - coussin,
tissu et éventail - qu'il utilise pour figurer des objets très divers. Il a
même attiré notre attention sur un point de détail qui, a-t-il remarqué avec
humour, est souvent ignoré des Japonais eux-mêmes. Comme il arrive souvent que
les artistes de Rakugo (ou rakugoka) se succèdent sur la scène au
cours de la même soirée, il est d’usage que le rakugoka retourne le coussin à la fin de sa prestation, par égard
pour l’artiste qui va lui succéder. C’est en quelque sorte un « changement
de décor », pour reprendre l’expression de M. Cyril Coppini qui, tout au
long du spectacle, s’est fait le fidèle interprète des propos des artistes en
scène.
Il va sans dire que la rareté des accessoires et l’absence
de décor ne facilitent pas la tâche du rakugoka
mais ne dit-on pas, pour reprendre la réflexion d'André Gide que « l'art
naît de contraintes, vit de lutte et meurt de liberté » ?
Ainsi, le Rakugo
est un art de la parole où l’artiste joue des modulations de sa voix, de
l’extrême mobilité de son visage et de la précision de ses mains en mouvement
pour mimer telle ou telle situation et tenir le spectateur en haleine jusqu’à
la chute (raku en japonais) de
l'histoire (go en japonais) qui
déclenche les rires des spectateurs au profit de l’un des « héros »
mis en scène.
En l’occurrence, les deux histoires racontées par maître
Ryûraku décrivaient des situations quelque peu embarrassantes où il était
question de bons plats mijotés et de nourriture infecte, de gourmandise et de
ruses.
La seconde partie du spectacle était consacrée à Hiyama
Umekichi. Cette artiste accomplie, joueuse de Shamisen et danseuse, nous a permis de découvrir cet instrument de
musique qui, comme le Rakugo, appartient
pleinement à la tradition japonaise. Il est vrai toutefois que le
contraste entre ces deux formes d'expression était saisissant.
Au
dépouillement de l’art du Rakugo
répondait pour ainsi dire l’abondance de l’art du Shamisen, sorte de luth uniquement composé de matières naturelles
(bois du corps, soie des cordes et ivoire des clefs). Et puis, comment ne pas
être impressionné par la beauté du kimono, mais aussi par la délicatesse du
maquillage et le raffinement de la coiffure dont la mise en place nécessite une
longue préparation à chaque représentation ?
Au-delà du plaisir indéniable procuré par les sonorités de
l’instrument et la voix de l’artiste, les explications fournies ont permis
d’entrevoir un univers poétique nourri du sentiment amoureux qui s’exprime
selon des règles de versification strictes.
Ainsi, dans l’un des poèmes chantés qui se composait de
quatre strophes de sept syllabes, une jeune femme exprime le désir que la pluie
continue de tomber car cela prolonge d’autant le séjour de son amoureux.
Enfin, l'artiste a clôturé la soirée en présentant une
danse, toute en retenue et en maîtrise des gestes, qui évoquait la remontée
d’un fleuve par un bateau. Ces quelques mouvements aux antipodes de la danse
occidentale, conforte l'idée qu'il reste à découvrir des pans entiers de la
civilisation japonaise dont nous pouvons faire notre miel.
Rédigé par Mr. Didier DON
